“青绿腰”在手机屏幕里定格的那一刻，无数观众不由地给出点赞——长裙的纹理、韵律的流淌、眼神里闪烁着千年气韵，竟在方寸之间纤毫毕现。189.4万网友通过手机屏幕，沉浸式领略《只此青绿》选段里所呈现出的视觉盛宴。这一幕宛如一个小小的观察口，生动揭示了当下正在发生的一场静水流深的文化消费变革。

　　长久以来，我们习惯于将文化消费与特定场景绑定——去剧院听一场音乐会，到美术馆看一次展览，或是买一本书在灯下阅读。这些活动往往需要专门规划时间、安排行程。而直播、短剧与网文的兴起，正在悄然改变这种文化获取模式，让优质内容以“轻骑兵”的姿态，嵌入通勤、休闲甚至家务的间隙之中。

　　9月9日中国演出行业协会、中国社会科学院新闻与传播研究所联合发布发布的《新大众文艺：直播、短剧与网文的文化新消费图景》报告指出，直播、短剧和网文已成为文化新消费的重要载体。其中，直播正在成为文化新消费的重要场景，它让优质文化内容以更轻量、更高频、更可参与的方式进入大众生活。而《2025抖音泛娱乐直播报告》显示，2025年平台演艺类直播达1.28亿场，同比增长26.39％。这也意味着直播已成为当下大众文化消费的重要载体之一，并由此构筑起数字时代文娱消费的新图景。

　　大众文化消费场景的改变，带来了价值转化方式的革新。之前，陕西省歌舞剧院通过直播推广《仿唐乐舞》，线上关注直接带动线下专场门票三日内售罄。由此可见，线上不再是线下简单的补充，而成了激发新需求、延伸文化消费链条的重要方式。观一隅，也要看全局——文化和旅游部市场管理司指导的“艺播计划”实施三年来，已有598家国有文艺院团入驻相关平台，累计直播超128万场，观看人次达67.2亿。

　　从偌大舞台到手机屏幕，有人认为场景的转换会消解艺术的质感，但现实给出了不同的答案。为了在竖屏上呈现《水墨江南》的美感，江苏省歌剧舞剧院拆解8分钟群舞，排出了11个镜头和27个机位，极致的专业度，为观众呈现了一场堪比剧院质感的视觉效果。除此之外，像广州歌舞剧院以文华奖班底来操刀，河南歌舞演艺集团将仓库改造成10个直播间，这些都表明直播正在成为专业演艺的“第二舞台”，在一定程度上推动了传统艺术学习新的表达语态，也让阳春白雪获得了更宽广的传播界面。

　　对于文化消费而言，它既需要奔赴的“远方”，也需要触手可及的“日常”。国家级非遗闽南提线木偶戏传承人蔡冬梅自2021年起通过“人偶同台”直播表演和讲解木偶戏，并带动剧团年演约300场。这位14岁拜师、坚守二十余年的手艺人，曾为保住这门濒危技艺辗转多份职业，而今直播间成了她的新戏台——观众在弹幕里点戏、喝彩，她用闽南语唱腔和指尖绝活回应每一份期待。

　　中国社会科学院社会学所研究员田丰团队的田野调查《大音希声：才艺直播行业调查》也印证了这一点：直播已不再是单一的“秀场”，而是形成了内容策划、运营协作、镜头调度等环节构成的专业化分工体系，是艺术文化传播、青年就业转型和大众文化参与的重要场域。这，或许就是新大众文艺最朴素也最动人的力量。（谢伟锋）