“中国电影迫切需要大量新鲜血液，未来就在年轻人身上。现在新导演拍一两部电影卖得很好，就给很高待遇，媒体也很关注。在这个好的时代，你要是干不起来，就怪你自己。电影是要讲故事的，我们需要会讲故事的年轻人。中国电影将来好不好，导演－－那个讲故事的人，最重要，你们代表中国电影的未来。”8月7日，“中国影响力”青年导演剧情短片创作季在京启动，百名青年导演进入创作季选拔倒计时，张艺谋作为艺术总指导，这样寄语年轻导演们。（8月11日《人民日报海外版》）

　　张艺谋如此器重、关心青年导演，令人欣慰。郭敬明、韩寒等新锐导演、尤其是行外导演的异军突起，后来居上，确实不可小窥。笔者更想说的是，张艺谋提出了中电影需要会讲故事的导演，尤其是“需要会讲故事的年轻人”的观点，非常之耐人寻味。

　　电影靠故事支撑，只有把故事讲好了，观众才能看得懂电影，才能理解导演的思想及意图。而很多导演往往忽视这一点，只顾自己“玩艺术”，却没考虑观众能不能看懂。“演而优则导”的姜文，因为执导首部作品《当太阳照常升起》落下了个“看不懂”的话柄，所以后来在拍《让子弹飞》时调整思路，彻底放开，终于拿出了可以叫观众看得懂的电影。确实，《让子弹飞》一改以往的“拖沓”为紧张明快，而且带有悬疑色彩，爆笑之余还能感受到西部片强烈的传奇味道。虽然片中人物关系复杂，但剧情十分简单，因而观众“必然能看懂”。　

　　陈凯歌的贺岁大片《赵氏孤儿》，也因为注重故事情节而获得好评，甚至有人给出了“陈凯歌终于又学会讲故事了”这样的评价。陈凯歌此前的好几部电影，都因为故弄玄虚而受到非议，尤其是那部《无极》，好多观众看后直呼不知其到底在讲什么。尽管陈凯歌曾试图辩解，但还是无济于事。事实摆在那儿，观众没看懂就是没看懂，你再说啥也没有用。

　　可见，电影如何拍得让观众看懂，还是很关键的。一部电影，观众看后都不知所云了，还谈什么成功，又如何让观众能留有印象和好感？不仅如此，其他方面比如演员表演、画面拍摄、后期制作等做得再好，也跟着“白瞎”了。

　　针对观众质疑某部影片“看不懂”，陈凯歌曾表示“观众多看几遍就会明白其中蕴含的意义”。问题是，有多少观众愿意、并且有机会对一部影片“多看几遍”？看电影不是读史书，还得反复咀嚼吗？看电影可谓是“一次性消费”，电影结束，观众的评价也就产生了。观众满怀期待地去观看影片，走出影院后是心满意足，还是一脸茫然，基本决定这部电影的成败。好也罢，不好也罢，你总不能要求观众一遍又一遍地观看，然后再下结论吧？

　　当年张艺谋转型拍了部喜剧片《三枪拍案惊奇》，好多人予以批评，可不争的事实是，观众们非常乐意观看该片，因为它所讲的故事不但简单易懂，而且很轻松。而其他一些所谓的文艺片，虽然从艺术层面上讲确有可圈可点之处，但对于广大观众、尤其是普通观众来说，却相去甚远。尤其是像《无极》、《如果·爱》之类的影片，过于注重拍摄技巧，忽视了故事讲述，拍得支离破碎，观众看得云里雾里。

　　有些导演拍摄的电影得不到观众认同，总认为是观众水平低，品不出其中的“味”。可你不把故事给讲明白，观众看都看不懂，你纵然再有思想在里面，观众也难懂你的心！郭敬明、韩寒等人执导的所谓“粉丝电影”，一部比一部火，很大程度也在于这些电影拍到了观众心坎里，让观众愿意看，而且能够看得懂。这对国内电影界来说，难得不值得思考吗？（万阕歌）