5月18日是国际博物馆日，今年的主题为“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”。俄罗斯诗人奥西普·曼德尔施塔姆曾感慨说，“历史的目的就是把时间收集到一起，从而所有的人都在对时间的同一探求和征服中成为兄弟和伙伴。”那么博物馆或许就是那个收集时间的容器，每一件文物都是当时的人们对生活、对世界、对人和自然关系的基本看法和追求，出土文物所在地的那个时代是波澜壮阔还是平静缓和，是认真细致还是草率粗野，当他们埋入深不见底的土壤和水里，不再承担当时的使用价值而在黑暗处埋藏，或许等待的就是数百年后和他们无数代子孙的相遇，一件件历经千年而不改其色的文物，不仅记录了人类文明的发展，也让我们以史为鉴，从中窥探到未来。

　　“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。近几年来，以故宫博物院为代表的一类大馆通过《国家宝藏》等综艺、《我在故宫修文物》等纪录片、以及时光博物馆等主题策划，以影像化、故事化的故事讲述，让当代的年轻观众感慨，“历史原来这么有料”。而一些小馆，虽不像大馆在资金、资源、人才方面体量宏大，但也通过开展各类主题活动，吸引人气，推广文化。比如宁波慈溪的上林湖越窑国家考古遗址公园，几乎每两周开设诸如“庭院深深——微观模型制作”“非遗体验——泥塑““春日踏行”等现场活动，将越窑青瓷的传承与文化推向社会。

　　不知不觉间，雍正和乾隆的审美差异、海昏侯墓的巨大陪葬、钟表修复的步骤，这些原本居于“庙堂之高”的内容，开始在寻常百姓间耳熟能详，博物馆也开始成为人们旅游行程中的一大打卡项目，比如笔者携老带幼的旅行中，把广州、南京、北京、厦门的博物馆逛了个遍。

　　习近平总书记曾强调，“让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”。但平心而论，尽管全国5000多家博物馆相继朝这个目标迈出了一大步，但还远远不够，无论是在产品的供给方面，还是在让历史走进生活场景的互动体验方面，都还有着不足。而要行稳致远、赢得观众，与其说靠的是一级文物、天价资金，不如说，用心、创新经营才是关键。

　　要把博物馆变成“网红”，首先要能够挖掘好博物馆和藏品的故事。创新不是空中楼阁也不是无根之萍，而是基于对基础原理的反复琢磨之后的提升总结。比如南京博物馆，在南京数十个博物馆中，藏品优势并不突出，但它根据重点藏品的由来布置藏品的场景，印象最深的是展示三国藏品，迎面布置了一整面墙，背景用了草船的图案，无数支箭簇或高或低射向船，一下子把三国分天下的气氛渲染纸上；而展示魏晋南北朝的文物时，则采取曲觞流水的方式，让游客踩着石块依次参观，墙角竹边暗暗焚香，就更能理解竹林七贤的风流不羁。

　　其次要创新表达方式，这已不再是一个“酒香不怕巷子深”的时代，酒要香，瓶要炫。越是具有历史厚重感的博物馆，越要学会时代表达。比如时下年轻人深爱表情包，甘肃省博物馆官方就趁势发布文物表情包，活了文物，乐了年轻人。

　　又或者是由故宫博物院与凤凰卫视合作，借助VR构筑出真人与虚拟交织的《清明上河图3.0》，游客不仅可以欣赏动起来的千古名作，还能细看两岸风景，跟对面路上的货郎打个招呼。

　　当然，笔者也非常理解，许多县市区的博物馆专业人才缺乏，策展能力薄弱，短时间内难以凭借一己之力大幅度提升展览水平，也可以考虑“文化走亲”，和国际级、省市级的博物馆联姻，借力借势借方法借理念。但是一个博物馆能办起来，无论是资源还是资金，都不再是制约发展的第一要素，毕竟它们不是完全自负盈亏的，同时，公共财政在给于经济补助的同时，必然期望他们承担起文化宣扬的公益作用。

　　用心经营，小有小的美，大有大的妙，而不是出现“大馆挤满，小馆无人”的尴尬。也只有这样，才能让更多人漫步在悠久漫长的文明历程里，让过去的强光，照亮我们前行的道路，在每一个困惑、纠结、恐慌、探索、奋进的时刻，看看经历浩瀚无垠的时间而仍然留存下来的一代代人在科技上、审美上的创造。我们的先人远不如今天的我们，无论是手中所握的筹码还是对世界本质的认识，他们都好好的生存发展下来，我们为什么要害怕自己不行？（晏年）