我是安徽追梦动画有限公司的负责人。公司取名“追梦”，既与英文“Dream”谐音，也承载着动画人的理想主义——我们追寻的不仅是技术，更是心底那束不灭的光。

　　小时候，我从未想过自己会从事动画行业。大学选专业时，动画设计是报名人数最少的专业之一。或许还带着些叛逆心理，“别人都不选，我偏要选”。就是这样一个任性的决定，改变了我人生的轨迹。

　　求学那会儿，中国动漫正从二维转向三维，技术日新月异。毕业后，我去了武汉一家动画公司。那一年，我没赚到什么钱，最终黯然辞职回家。回家后，我反复问自己：动画到底是什么？我们做这一行究竟图什么？后来我想通了。动画是讲故事，是传递情感，是让那些难以言说的情绪被看见、被理解。做动画，要有敬畏之心，也要有使命感。不是“做完就行”，而是“要让人记住”。

　　于是，我去了深圳，加入了一家同样有使命感的公司，一待就是10年。这10年里，我见证了国漫的起起落落，也终于明白：我想做的，不是别人的动画，而是我自己的动画。

　　2021年，我辞职创业，找来一群志同道合的伙伴。那时我们既没钱，也没有办公室，最后找到一所高校，他们给了我们一间废弃的教室。追梦动画就这样起步了，追梦少年已成追梦青年，租来的办公场地冬天漏风、夏天闷热，但有电、有网，更重要的是有梦，那就够了。

　　我们启动了第一个原创IP《机器人小Q》。为了设计这个机器人的形象，团队投入了大量心血，可市场却给我们当头一棒。原来，会做动画不等于能做出市场认可的动画。我们投入了时间和资金，却没有换来回报。为了养活团队，我们开始接外包项目，从最基础的做起，陆续参与了不少电视动画、网络番剧和游戏宣传片的制作。慢慢地，业务有了起色。

　　2023年3月，我带着公司的4名动画师前往成都，参与《哪吒2》的动画制作。在项目中，我们负责太乙真人为哪吒和敖丙重塑肉身片段，以及土拨鼠形象出场片段中部分镜头的动画预演工作。这是一项基础但关键的工作。我们需要依据导演提供的静态草图和创意构思，深入揣摩角色的性格特征，在三维空间中进行动画预演。这个过程涵盖了分镜头呈现、角色表情刻画、动作走位设计和灯光布局等环节，相当于制作出一份“动态台本”，为后续制作奠定基础。

　　回想当初收到制片方邀约时，我们既兴奋又忐忑。团队把相关资料反复研读多遍，早已做好了死磕细节、反复修改的准备。如今，《哪吒2》登顶全球动画电影票房榜首，一切恍如梦境。看到自己的名字出现在大银幕上的那一刻，我深知，这只是一个开始，唯有真正拥有自己的IP，才能实现一直追寻的梦。

　　正如“十五五”规划建议中所强调的，“营造良好文化生态，提升文化原创能力”。“原创”二字至关重要。当下，我们也已再次出发，全力投身原创IP。这条路很难，没有资金，没有模板，全靠自己扛。我们正在推进的新项目，讲述的是“失败者联盟”，也就是那些“边缘人”用笨拙的方式坚持梦想的故事。这像极了我们自己，技术不算最强，资源不算最足，但我们有温度，有信念，有对动画最原始的热爱。

　　有时候，我会想起当年在武汉出租屋里的自己。如果那时有人告诉我：“你将来会成立自己的公司，参与制作大片，做自己的原创IP”，我一定觉得那是在做梦。可现在，我明白了：梦想不怕来得晚，就怕你从未开始。

　　动画这一行很苦，很累，也很“不划算”。但如果你问我，后不后悔当年那个选择？我会说“不后悔”。因为正是那个选择，让我找到了这辈子真正想做的事。哪怕前路艰难，我也要把梦做成真的。

　　宋亮亮 来源：中国青年报

　　2025年11月14日 05版