继体育教育之后，美育培养也正成为教学改革的重点。10月15日，中办、国办印发意见，要求把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，义务教育阶段帮助学生掌握1至2项艺术特长，高校学生修满公共艺术课程2个学分方能毕业等。

　　随着经济发展和社会进步，人们对艺术作品的敏感度和感知力不断提升。国潮的强势崛起折射着传统文化之美，“五条人”等乐队的大火展现出更加多元的小镇美学，到小众展览打卡也日渐成为年轻人熟悉的休闲方式。

　　另一方面，我们也不得不承认，许多让人匪夷所思的迷之审美仍在发挥不小的作用。从奇葩建筑让人直呼“辣眼睛”，到千年佛像遭到毁容式修复，从美食街采取统一的黑底白字招牌被讽“殡葬一条街”，到土豪、土味装修风格被群嘲，这些毫无美感可言的操作反映了社会整体审美水平有待提高的现实。

　　虽说美美与共，艺术并无绝对的高下之分。但现实情况则是，许多人的审美神经比较麻木，并未形成独立的美学旨趣。于是，一些流行的建筑、艺术作品不是追求技巧上的打磨和意境的展现，而是简单粗暴地强调冲击力，所谓的洗脑神曲、土豪装修风皆是如此。

　　从这个意义上讲，美育其实是抵抗奇葩审美的第一道防线。它能够让孩子们从小认识到哪些东西是美的以及为什么美，知晓何为无序的堆砌，何为艺术的张力，从而摆脱无意识的艺术作品接收，逐渐形成自己的判断力。当社会对创造力、艺术性的鉴赏品味逐渐提升，各类奇葩风格就会随即失去市场，继而形成一种良性循环。

　　同时，懂得审美绝不仅仅是肤浅的“只看颜值”，它与人们的道德与人文修养密不可分。孔子闻韶而知礼节，季札观乐而识民风，宋瓷之美体现着朴素雅致的造物哲学，“马一角”“夏半边”的山水画诉说着南宋特殊的历史背景……理想的审美教育，不仅能够增加学生的艺术鉴赏常识，更能深化他们对不同文化、各个历史阶段的感知，在赏物中感悟人生道理、提升人文素养。

　　当然，审美培养绝非一日之功，美育教什么、怎么教，是决定教学成果的关键。而防止功利化、应试化倾向，则是首先需要警惕的。其实,从小学到大学，我们多多少少都接受过美术、音乐等课程的熏陶。在笔者成长的省份，此类内容更是一度成为高考的一部分。但很多情况下，老师都更注重知识的灌输传递，而非审美能力的提升，把艺术内容整理成一个个“知识点”、让学生机械背诵的情况也不鲜见。于是，学生往往能对贝多芬、拉斐尔的艺术风格脱口而出，却并不晓得背后的“所以然”。

　　当学习艺术成为一种应付，也就难言真正的审美提升了。因此，学校的美育仍当加强制度建设，积极引入优秀的文艺工作者加入美育工作，引导学生各抒己见、爱上艺术，避免让美育成为另一种变相的增负。

　　此外，百闻不如一见，艺术不应该只是书斋里的学问，美学教育也可以在课堂之外进行。为此，可以建设和开放更多博物馆、艺术馆、音乐厅等文化公共设施，鼓励教师带着学生实物讲解，在现场体验中感受艺术的力量。也可以对各类艺术比赛进行改革，淡化其中的功利化倾向，强调学生的参与感和实践性，从而让美学教育真正发挥实效。

　　审美水平是一个社会文明程度的集中体现，减少人们对美的麻木与钝感，在成就更多美学家的过程中增强整体的人文修养和文化自信，是美育的真正价值所在。