一个升级版的熊孩子和校园小混混夏洛，学业上一塌糊涂，课堂上大胆泡女，对老师大打出手，令母亲大失所望，突然，因擅长流行歌曲被那姐看中一夜间飞黄腾达，然后收获意中人，开始花天酒地的人生，某一天良心发现，决心报答纯情的马冬梅，于是断然告别歌坛，一无所长地黏着妻子，用非常脑残的“夏洛抱”没完没了地示恩爱……这就是《夏洛特烦恼》的剧情。

　　我承认笑点不断，我承认我也笑了。那是我终于抛弃期待，决心当“小品串串烧”看的时候。我想，它们在舞台上演，会很来劲，那种场合适合放大无厘头。然而作为电影，它令我失望。有人形容沈腾的这部电影有周星驰的影子，而我却认为它恰恰缺乏的就是周星驰电影所具有的小人物情怀。周星驰的小人物角色里体现出很多感人的大东西，其电影里经常会出现光屁股小孩、老年人等等，这些街坊邻居的形象，是他童年生活中的映像。非常可贵的是，他从来没有把自己摆到一个很高的位置，而是把自己当作简单的小人物保持纯真。《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《大话西游》都是小人物用大情怀打动观众。而沈腾扮演的夏洛，没有小人物本应有的卑微可爱，好像天生就是野鸡成凤凰的幸运垂青者，他称王称霸，他颐指气使，他胡作非为，他飞黄腾达，仿佛天生就该如此，仿佛全世界都欠着他什么。等到他要“表示情怀”了，却成了一个窝囊废。那个把脑袋扎进老婆脖颈的“夏洛抱”，丑态毕露，虽然容易赢得脑残粉丝的仿效，但低级趣味就像流行感冒，通行而不美好。

　　当然沈腾不会忘记植入一种叫“情怀”的东西，所以就有了这样的情节：当夏洛成为流行乐坛巨星，在醉生梦死中时突然发现身边人都在利用自己，只有马冬梅是最值得珍惜的，于是良心发现。假如影片抓住这个内核好生表现，它有可能成为情怀之作。然而最终你会发现，这仅仅是沈腾小品的另一个包装而已。马冬梅可爱则可爱矣，但她只是夏洛的玩具：她为了夏洛肯“钻小树林”，肯“东施效颦”，肯玩失踪，甚至肯毫不顾惜老公的存在……当你看到马冬梅携老公双双爬窗探视病危的夏洛时，本来还有几分感动；然而紧接着一个镜头是，马冬梅的老公、这个憨厚可掬的前同窗不慎跌落时，马冬梅只用了一句“现在是我一个人来看你了”，就算把老公打发了。到这里，本来美好的马冬梅，顿时失色不少。还有就是夏洛的母亲与儿子的同学有一腿，这个笑料也有点低级，损伤了母亲前面塑造的美好形象……类似的“硬伤”还有好几处，终于发现，原来沈腾的目的是“娱乐至上”，不肯放过任何一个可能成为“笑点”的地方，所谓的“情怀”，只是他的包装，一旦有可植入“笑点”的空隙，他是绝不会“浪费”的，哪怕对人物形象有极大的损伤。

　　这或许不是沈腾一个人的毛病，《港囧》也是如此。那个“追情人却发现老婆好”的俗套内核，并没有深切的情怀蛰伏其中，只是包装而已。徐峥也是反复寄望于搔观众胳肢窝，不断重复雷同的惊险——掉下去，掉下去，再掉下去；拉住，拉住，再拉住……只是换个场景，手段极其有限。你会推测，再把“囧”玩下去，差不多就黔驴技穷了。

　　于是就很怀念像《丁丁历险记》这样真正的“情怀之作”，人家也是喜剧，却“喜”得高级，它有完美流畅的故事叙述，有不容置喙的桥段穿插，有高潮迭起的细节展示，有无比灵动的镜头切换……最要紧的是，主人公的形象始终深具情怀，一以贯之，这个梳着飞机头、足迹遍布世界各地、永远不知疲惫、和一条卖萌机智的狗形影不离的形象，成为影坛经典形象之一。相比之下，那个《港囧》里的徐峥，《夏洛特烦恼》中的沈腾，要说形象猥琐可能有点过，但要说可爱，真是难煞人。这种“中年俗男”的不佳形象，或许正是价值观失衡时代的缩影，由于没有挺括的精神支撑，一个个只能依赖“娱乐至死”。遗憾的是，照此路子走下去，至死，我们都得不到高级的娱乐。

      眼下，“越脑残越疯狂”的大众狂欢很肆虐，但越是在这种时刻，越要保持一副清醒的眼睛，撇开水军泡沫，不要被裹挟而去。（刘巽达）